キュレーターらはシャネルの1926年のリトル・ブラック・ドレスを展示に加えることを「喜んで」

学芸員らは、ほぼ一世紀にわたるこのドレスの成功を紹介する展覧会を開くために、1926年にシャネルがデザインしたリトル・ブラック・ドレスを確保できたことを「喜んで」いる。

来月エディンバラのスコットランド国立博物館で開幕する「ビヨンド・ザ・リトル・ブラック・ドレス」には、世界中のコレクションやデザイナーから60着以上のルックが集結する。

この作品は、1926 年にガブリエル ココ シャネルがデザインした長袖の黒いデイ ドレスで始まります。このドレスは、米国版ヴォーグ誌によって「世界中の人が着ることになるドレス」と称賛されました。

シルク クレープ ドレスは、ベルリンの Kunstgewerbemuseum (装飾芸術美術館) から借りたものです。

スコットランド国立博物館の近現代デザイン主任学芸員、ジョージナ・リプリー氏は、「ドレスはそれ自体のメリットとして信じられないほど重要だが、私たちの展覧会にとっては本当に極めて重要だ。なぜなら、これはある種のことだという考えを持って展覧会を開くからである」と語った。リトルブラックドレスの誕生。

「ファッション史の中でよく知られている話は、シャネルがリトル ブラック ドレスの発明者であり、その日付が 1926 年であるというものです。それは、シルク クレープ デ シンの非常にシンプルな長袖のデイ ドレスが、10 月のアメリカン ヴォーグ誌に掲載されたからです」版では、このドレスを「世界中の人が着るフロック」と呼んでいました。

「私たちがベルリンの美術館から借りているドレスは、ヴォーグ誌の​​記事に掲載されているドレスとまったく同じではありませんが、まったく同じスタイルで、同じ種類の生地で作られており、リトルブラックを実際に見つけることは信じられないほどまれです」その日のデイドレスがコレクションに。

「私たちにとって、そのドレスを見つけることができて、リトルブラックドレスの歴史の中でこの本当に重要な物語を伝えることができて、本当に驚きました。」

『ヴォーグ』はこのドレスをヘンリー・フォードのT型自動車に例え、ファッションの民主化という考えと結びつけているが、それでも非常に高価で、裕福な人しか買えなかったであろう。

このドレスは紳士服の機能性と、メイドやショップ店員などのサービス業で働く人が着る服の機能性を取り入れたもの。

シャネルの同時代のポール・ポワレは、このスタイルを「貧困で贅沢なもの」、つまり質素な起源を持つものがクチュール スタイルの衣服にまで高められたものであると表現しました。

1926 年以前から黒はすでに流行しており、他のリトル ブラック ドレスも作られていましたが、シャネルのデザインには、女性のファッションの近代化における重要な瞬間であると考えられていました。

展覧会はもともと2020年に開催される予定だったが、新型コロナウイルスの影響で延期され、学芸員らは今年もベルリンの美術館からドレスを借りることができて「感激」していた。

リプリーさんは、「これはファッション史で知られているので、この物語を始めるのは非常に自然な場所ですし、私たちはそれが実際にはリトルブラックドレスの起源として取り上げられた単なる瞬間にすぎないことにも正面から向き合いたかったのです。でも、そのドレスを着ずにその物語を語るのは本当に奇妙です。

「私たちは、このような形でストーリーを伝え、このドレスで幕を開けることに心を決めていたので、その使命をやり遂げることができてうれしく思っています。」

この展覧会では、イヴ・サンローラン、クリスチャン・ディオール、ジャン・ミュアの初期の作品から、ギャレス・ピュー、シモーネ・ロシャ、オフホワイトなどの現代のデザイナーやブランドに至るまで、数十年にわたるファッションを紹介します。

展覧会の各エリアは、アイデンティティという観点から黒人であることと、未来的な SF の美学を作り出す上で色が果たす役割の両方を探求する作品を制作する黒人英国人デザイナーに焦点を当てることに専念しています。

また、黒という色の認識が世界的な文脈でどのように異なるのかについても考察します。

展覧会は7月1日から10月29日まで開催されます。